Dentro de la música actual, la imagen dejó de funcionar únicamente como complemento. Hoy, el styling construye narrativa, posicionamiento e identidad visual para artistas que entienden su proyecto como un universo completo. En esa conversación, Andrés Escarpulli se ha convertido en uno de los nombres que participa activamente en la construcción estética de la nueva escena urbana en México.
Los inicios de Escarpulli: ¿de la música a la moda?
Su entrada a la industria ocurrió desde la música antes que desde la moda. Andrés comenzó trabajando como personal manager junto a proyectos cercanos al sello Fábrica, un entorno donde empezó a desarrollar una sensibilidad hacia la parte visual de los artistas con los que colaboraba. Lo que inició de manera intuitiva terminó convirtiéndose en un lenguaje creativo propio.
“La primera oportunidad realmente fue una cuestión de suerte”, recuerda. “Me di cuenta de que me gustaba mucho la parte visual de los proyectos”.
En esos primeros años, la construcción de imagen sucedía desde los recursos disponibles y una lógica completamente empírica. Moodboards improvisados, referencias musicales y prendas accesibles fueron el punto de partida para experimentar con estilismos dentro de una escena que todavía no veía el styling como una pieza prioritaria dentro del desarrollo artístico.
“En ese entonces ni siquiera cobraba por esa parte porque no lo veía como un negocio”, comparte. “Pero me empezó a gustar tanto que llegó un punto en el que lo hacía con todos los artistas que llegaban”.
Conforme la música urbana mexicana comenzó a expandirse, Escarpulli encontró un espacio donde desarrollar una propuesta visual más sólida. Su estética parte de referencias ligadas al streetwear de los ochentas y noventas, entendiendo la moda urbana desde su origen cultural y social antes que desde la tendencia. “Toda esa escena que en su momento fue considerada antimoda, hoy es inspiración de la moda actual”.
De procesos creativos y proyectos con artistas
Esa influencia se refleja en una propuesta donde el color, las siluetas amplias y el equilibrio visual funcionan como parte esencial de su sello creativo. Escarpulli describe su enfoque como una mezcla entre ready-to-wear, referencias musicales y una construcción armónica entre distintos elementos dentro del look.
“Prefiero que si estoy usando dos, tres o cuatro colores, todo esté muy nivelado”, comenta. “Busco que los tonos convivan en una zona armónica”.
Su proceso creativo parte siempre del artista y de la identidad que ya existe alrededor del proyecto musical. Antes de construir un look, Escarpulli analiza referencias sonoras, visuales y culturales para entender cómo traducirlas en imagen.
Videoclips, portadas, shows y shootings forman parte de un trabajo donde styling y música funcionan en paralelo. Ambas industrias se alimentan constantemente y terminan construyendo una narrativa conjunta.
“La música fue la primera industria a la que sentí que quería pertenecer”, comparte. “La moda me permitió agregarle una parte visual a todo eso”.
Actualmente, Escarpulli ha trabajado con artistas como El Malilla, Oscar Maydon, El Bogueto, Javi, C.R.O, Sandro Malandro y Alu Mix, uno de los proyectos con los que más ha construido una identidad visual a largo plazo.
Sobre este último, Escarpulli destaca el nivel de confianza creativa que existe dentro del proceso. “Me ha tocado verlo crecer y ver cómo mi trabajo influye en su carrera”, comenta. “Cuando llega y se pone el outfit, todo cambia”.
Más allá del crecimiento individual, Escarpulli también habla sobre la evolución del styling dentro de la industria musical mexicana. Si antes debía convencer equipos completos sobre la importancia de su trabajo, hoy las nuevas generaciones entienden la imagen como una prioridad dentro del desarrollo artístico.
Hoy en día, Andrés busca expandir Escarpulli hacia nuevas áreas creativas, colaboraciones con marcas y proyectos enfocados en generar oportunidades para nuevos talentos dentro de la industria. Parte de esa visión incluye desarrollar espacios accesibles para diseñadores y creativos emergentes que no cuentan con infraestructura propia para producir.
“Quiero que Escarpulli deje de ser solo un nombre y se convierta en una estructura sólida”, afirma.
Entre música, moda y cultura visual, Escarpulli representa una nueva generación de creativos que entienden el styling como una herramienta capaz de construir identidad dentro de la escena contemporánea.
Texto por Valeria Chávez