El disco que siempre estuvo ahí “Me di cuenta de que todo cambio siempre es para bien o si no es para bien, al menos te hace crecer”
Después de años construyendo un proyecto bajo el nombre de CoolestAndie, la cantautora mexicana regresa reinventada, con nuevo nombre, nueva identidad y un disco que suena exactamente como siempre imaginó que sonaría, para recordarnos que a veces hay que soltar todo para por fin encontrarte. Nos conectamos con ella una noche para hablar de cambios que duelen pero valen la pena, de una portada que resultó ser un pay sin querer, de ese chico del metro que se quedó para siempre en una canción, del tour que se avecina y del segundo disco que la está poniendo a prueba de maneras que no esperaba.
Del Cool al Gago
Antes de ser Andie Gago, fue CoolestAndie. Y aunque el cambio suena sencillo desdeafuera, por dentro fue de todo menos eso. «Soy una persona que no se adapta muy bien al cambio, me cuesta soltar las cosas», admite. Pero la realidad era clara: un nombre en inglés para un público que habla español simplemente no estaba funcionando.» Al final, yo hice un nombre en inglés y resultaba bastante difícil de recordar así de esta forma . » Y de toda esa incomodidad, de ese proceso raro de dejar ir algo que ya sentías tuyo, nació Ya no soy tan cool, el disco que, irónicamente, la convirtió en la artista más ella que ha sido.
¿Canciones en inglés en el futuro? Quizás, pero siempre desde un lugar muy claro: “Si me gustaría apuntar a un público fuera de Latinoamérica, pero siempre teniendo el punto de que es música hecha por una persona mexicana y creo que no me gustaría soltar eso, o sea, quiero posicionar o ayudar a que se posicione más la música en español .»
La guitarra de George Harrison y la portada que resultó ser un pay
La identidad visual del disco no vino de ningún mood board ni de ninguna junta creativa. Vino de un estudio lleno de instrumentos con historia propia, incluyendo una guitarra que perteneció a George Harrison, y de la sensación de que por fin el sonido que Andie siempre imaginó era posible.»Adán (su productor) me contaba historias de sus instrumentos y yo asíde wow. » Con eso como universo, todo lo demás se cayó solo: los 70s, el sonido analógico, lo orgánico, ese ambiente de tarde de domingo que se siente en cada track. La portada, Andie de cuclillas sobre una mesa y en el Deluxe acostada, no esconde ningún simbolismo elaborado. «Solo nos pareció buena idea», nos dice riéndose. Pero entonces llegó un fan a la firma de discos con una teoría; como el diseño del CD es un pay naturalmente la portada también va por ahí, Andie encima de la mesa es el pay. ¿Su reacción? «Siento que ahora tiene sentido la portada, o sea, me gusta que piensen eso del disco. En realidad no es así, pero creo que tienen una mejor historia ahí”. El fandom le inventó el lore y ella lo adoptó encantada. Eso es arte en su forma más bonita.
Coyoacán, Etiopía y el chico que nunca más apareció
Le preguntamos cuál estación del metro la representa, además de Coyoacán, pero resulta que Andie en realidad es más chica de metrobús, su estación favorita es Etiopía,» porque es por la que siempre paso» y Coyoacán como canción tiene su propia historia: habla de alguien que vio en el metro, que le gustó demasiado, y que nunca volvió a ver. Y Andie está completamente en paz con eso. «Soy una chica muy romántica, romantizo absolutamente cada detalle que puedo romantizar de mi vida. » Ese momento sin continuación vive en su top tres de mejores momentos amorosos, no como algo triste, sino como algo que se guarda y se cuida para siempre. La más romántica de todo su catálogo sigue siendo TQM, la primera que se viralizó, la que le escribió a quien estuvo cuando todo empezaba. «Cuando terminé con él me di cuenta de que nunca más iba a tener un amor adolescente, y eso me dolió mucho. Pero a la vez me pareció algo muy lindo poder retratarlo y dejarlo plasmado en mi arte porque sentía que era una persona que merecía vivir ahí para siempre.»
El disco que la puso en el mapa y el segundo que la está haciendo conocerse más
Ya no soy tan cool fue el momento en que Andie Gago dejó de ser un nombre que «hay que conocer» y se convirtió en uno que ya todo el mundo conoce. Pero si creen que el proceso del segundo disco va a ser igual de espontáneo, se van a llevar una sorpresa. Esta vez entró la terapia. «Estoy escribiendo sobre lo que he descubierto en mis sesiones», cuenta. En una de ellas se enteró de que era mucho más insegura de lo que creía, en casi todos los aspectos de su vida, y decidió que eso también merecía una canción. ¿Va a ser un disco solo sobre inseguridades? No, porque su cabeza no para. Habrá canciones profundas y canciones que te sacan una sonrisa, porque Andie nunca ha quedado en una sola caja y ya aprendió a abrazarlo. Para collabs soñadas fuera del pop tiene muy claro sus picks: Ca7riel y Paco Amoroso, Enjambre y Ed Maverick. «Con Enjambre creo que saldría algo muy bonito.»
El sábado, las lentejuelas y el reinicio
El 6 de junio hay show en la Sala Pepsi Black y el dress code oficial está muy claro: que brille. Lentejuelas, satín, lo que tengas, pero que refleje luz. Habrá canciones viejitas del repertorio y el único requisito real es llegar con ganas de dejar todos los problemas afuera y reiniciarse. ¿Qué quiere que se lleven al salir? «Que lo que pagaron valió totalmente la pena. Que se queden con ganas de más. Que digan: Andie creció y al fin nos demostró que es una artista completa.»
Nosotros ya estamos convencidos desde antes. El sábado es su turno de comprobarlo.
Por: Andrea Ramirez